BIBLIOTOPIQUE

Voici le lien pour le petit QUIZZ du Cours 4 https://www.dragnsurvey.com/survey/r/85ca759 Soyez puissants en 2020... Bises à tous!

Richesse ou complexité? L'art est certes une activité individuelle à la base et pourtant dès la fin de la 1ère guerre mondiale vers 1920, apparaît un nouveau phénomène qui va transformer certaines écoles d'art ou certaines pratiques d'artistes en communauté de création.  Les "ruches" de l'Art sont apparu dans le chaos des années d'après guerre 1920-1925, sous l'égide des architectes Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe. Fait de modernisme et de formes radicalement puristes, ils vont définir avec leur école un style qui perdure encore aujourd'hui. Le Bauhaus va produire un style, une exigence d'épure qui va toucher tous les domaines artistiques.  Le Bauhaus va traverser la seconde guerre mondiale en s'exportant là où l'Art va s'exprimer le plus librement, aux USA. Le Black Mountain College est un endroit unique où l'expérience de création l'emporte sur la production en elle même. Toute une génération de créateurs ...

    Cours 4   Les 3 grandes fabriques de l'Art du XXème siècle Le Bauhaus L’école du Bauhaus, 1919-1933 de Weimar à Dessau. L’école du Bauhaus, est le résultat de la fusion d’une école d’art appliqué et d’une école des beaux arts conçue par Henri Van De Velde (qui en demeurera le maitre à penser, la référence). Après des débuts romantiques et idéalistes l’école se réoriente grâce à Walter Gropius son premier directeur, vers un programme plus pragmatique ; elle a pour but de former des artistes capable de réaliser des prototypes pour l’industrie. Et pour cela il souhaite réformer l’enseignement artistique. C’est cet enseignement particulier du Bauhaus, qui fera de cette école un mythe. Cet enseignement se fait en plusieurs étapes et comprend dans ses étapes essentielles : l’étude des matériaux, la théorie des couleurs et le dessin. Un autre professeur emblématique du Bauhaus fut Théo van Doesburg, qui y introduit les principes, et l’esthétique du groupe de St...

Non ce n'est pas un roman gore, ni un roman de gare...juste une bonne histoire et dès que j'en lis une, je vous en fait part! Première indice: c'est un "babel noir" et ils sont rarement mauvais deuxième frisson: je ne connais pas son auteur Oliver Pötsch troisième pulsion: je connais mal le contexte du XVIIème siècle dans l'Allemagne profonde. quatrième invitation: le titre "la fille du bourreau" m'intrigue et m'attire... Et pour "m'accrocher", l'auteur commence fort: "Le 12 octobre était un bon jour pour tuer. Il avait fait pleuvoir toute la semaine, mais ce vendredi, après la kermesse, le bon Dieu était revenu à la raison. Bien qu'on fût au début de l'automne, le soleil chauffait le Pfaffenwinkel et du bruit et des rires résonnaient depuis les hauteurs de la ville. Des tambours retentissaient, des grelots tintinnabulaient, un violon jouait quelque part. Une odeur de nouilles au saindoux et...

Si vous avez aimé "Concept"   "Dixit" ou "When I Dream"  ce jeu est vraiment pour vous! il fait appel à plein de choses malines, créatives et intuitives But du jeu: faire deviner un mot, un verbe, une expression grâce à des illustrations faites de cartes déjà toutes faites.  Avantages:  il ne repose pas sur la culture générale et une masse de connaissances mais plutôt sur le fait d'être à l'aise avec les mots, et les façons de les illustrer par des assemblages de signes  choisis avec pertinence par les auteurs japonais de ce jeu. ça peut être court , à votre guise Inconvénients:  Il faut aimer communiquer et surtout trouver des biais qui "parlent" aux autres...se mettre en résonance: oublier son mode de raisonnement pour s'adapter...Mmmmmm! grâce aux cartes que vous voyez sur la couverture, à vous d'être créatif pour faire deviner le mot, l'expression etc. Les règles sont très simples, mais...

Coucou, voilà pour vérifier mais aussi s'amuser avec l'Art contemporain un très léger questionnaire. J'espère que ce petit "truc" rapide vous conviendra? il vous suffira de cliquer sur le lien ci dessous...           Petit questionnaire entre amis

Le cours 3 vous a présenté les grands courants artistiques de ce début du XXème siècle... Ce qu'il vous faut retenir ce sont les ressorts profonds de ces différentes avancées des artistes. Les premiers mouvements succèdent aux impressionnistes et aux recherches novatrices de Cézanne. Ce sont des mouvements qui ont décidé de changer les règles de la représentation, soit en donnant une primauté aux couleurs ( les fauves ) soit en appliquant aux portraits et aux paysages des règles géométriques ( les cubistes ).  La seconde partie de ces mouvements du XXème siècle vont davantage travailler sur la thématique, sur les supports et ils vont s'efforcer de trouver de nouvelles narrations qui vont s'éloigner des personnages ou des paysages représentés. Les surréalistes s'intéresse à la psyché, au domaine des rêves et de l'inconscient. Le mouvement Dada sera plus orienté vers une anarchie artistique, vers le choc intellectuel ou visuel, surprendre les yeux et l'int...

Cours 3  http://www.histoiredelart.net/courants/l-impressionnisme-21.html.html Cubisme    Galerie Kanwheiler 1908) Suivant la voie ainsi ouverte Georges Braque et Pablo Picasso, les premiers, ont la volonté de représenter l’objet tel qu’il est, dans sa globalité, dans son intégralité, et non tel qu’on le voit de manière directe, c’est-à-dire du seul point de vue de notre oeil. Il y a donc une rupture radicale avec la représentation perspective à point de fuite de la Renaissance qui présente la scène de manière réaliste à partir d’un point de vue unique qui correspond à celui de notre regard. Les cubistes veulent montrer ce qui fait l’essence d’une chose, la montrer dans son intégralité. Ils veulent montrer tout ce qui peut caractériser une forme, même si dans la réalité, on ne peut pas le percevoir simultanément. Par exemple, ce qui caractérise une tasse, c’est l'anse que l’on voit quand on l’observe de face, l’ellipse qui se dessine quand on la regarde ...

Jean Paul Dubois est un "bon" Goncourt, pourquoi? En creux que serait un mauvais Goncourt?   Ce serait un Goncourt "one shot", un coup, une écume sans persistance, ce pourrait être un phénomène éphémère sur un sujet ponctuel, et surtout ce serait sans doute une bonne histoire, plaisante, mais sans aucun style propre. Dubois est donc un excellent Goncourt, car il y a une histoire, une oeuvre derrière et toujours un style brillant et percutant.  Pourtant pour commencer à le fréquenter je vous recommande de lire en poche  un de ses opus précédents  "La succession" qui est pour ma part une bonne entrée dans son oeuvre, dans son style, dans son univers romanesque. "Je me dirigeai vers lui et coupai le moteur lorsque je fus tout proche. C'était un chien. Un petit chien d'une quinzaine de kilos, battant l'eau de ses pattes avant pour rester à flot, les yeux grands ouverts, rivés au monde, accrochés à la vie comme de...

Le Palais de Tokyo   a l'excellente idée d'ouvrir ses portes et ses murs à une palette large d'artistes français d'aujourd'hui. L'originalité de la démarche est de concerner des artistes de tout âge, dans toutes les pratiques, et surtout de ne pas faire appel aux mêmes artistes "officiels" que l'on voit dans tous les lieux importants d'exposition. C'est un acte hygiénique, une bouffée d'air pur dans un univers pollué par la pensée unique des contempteurs de l'art contemporain. On va voir enfin d'autres artistes, d'autres approches...peut être? La question du  statut  de l'artiste est la partie émergée d'un vaste marécage où tous les autres métiers de l'art ne sont traités que comme des aléas pour des artistes "ratés". Vous croyez que j'exagère? La vérité c'est que seuls 12% des élèves des écoles d'art françaises vont tenter une carrière d'artistes, et que le ...