Richesse ou complexité?
L'art est certes une activité individuelle à la base et pourtant dès la fin de la 1ère guerre mondiale vers 1920, apparaît un nouveau phénomène qui va transformer certaines écoles d'art ou certaines pratiques d'artistes en communauté de création.
Les "ruches" de l'Art sont apparu dans le chaos des années d'après guerre 1920-1925, sous l'égide des architectes Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe. Fait de modernisme et de formes radicalement puristes, ils vont définir avec leur école un style qui perdure encore aujourd'hui. Le Bauhaus va produire un style, une exigence d'épure qui va toucher tous les domaines artistiques.
Le Bauhaus va traverser la seconde guerre mondiale en s'exportant là où l'Art va s'exprimer le plus librement, aux USA. Le Black Mountain College est un endroit unique où l'expérience de création l'emporte sur la production en elle même. Toute une génération de créateurs plus que d'artistes proprement dits vont y trouver un mélange étonnant entre expériences croisées et individualisme de l'artiste: des plasticiens comme Rauschenberg ou Chamberlain, des chorégraphes comme Merce Cunningam, des poètes comme Olson, des musiciens comme John Cage y ont trouvé les bases de leur travail.
Avec la Factory de Warhol on entre dans une entreprise plus classique de regroupement d'artistes dans un seul lieu. Sorte de Bateau Lavoir ou de Montparnasse reconstitué par un artiste de renom: Andy Warhol. Pour mieux "utiliser" les codes du capitalisme et de la société de consommation, il en reprend le lieu: l'usine, la fabrique.
Il faut surtout retenir que la modernité, l'originalité de ces artistes du XXème siècle est une recherche croisée et que dans les arts, les apports vont devenir multiples, complexes. Pour ces créateurs, c'est la fin de l'apprentissage de maître à élève, et d'une recherche solitaire, mais que la création devient un phénomène de communication, d'inspiration croisée et d'hybridation.
L'art est certes une activité individuelle à la base et pourtant dès la fin de la 1ère guerre mondiale vers 1920, apparaît un nouveau phénomène qui va transformer certaines écoles d'art ou certaines pratiques d'artistes en communauté de création.
Les "ruches" de l'Art sont apparu dans le chaos des années d'après guerre 1920-1925, sous l'égide des architectes Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe. Fait de modernisme et de formes radicalement puristes, ils vont définir avec leur école un style qui perdure encore aujourd'hui. Le Bauhaus va produire un style, une exigence d'épure qui va toucher tous les domaines artistiques.
Le Bauhaus va traverser la seconde guerre mondiale en s'exportant là où l'Art va s'exprimer le plus librement, aux USA. Le Black Mountain College est un endroit unique où l'expérience de création l'emporte sur la production en elle même. Toute une génération de créateurs plus que d'artistes proprement dits vont y trouver un mélange étonnant entre expériences croisées et individualisme de l'artiste: des plasticiens comme Rauschenberg ou Chamberlain, des chorégraphes comme Merce Cunningam, des poètes comme Olson, des musiciens comme John Cage y ont trouvé les bases de leur travail.
Avec la Factory de Warhol on entre dans une entreprise plus classique de regroupement d'artistes dans un seul lieu. Sorte de Bateau Lavoir ou de Montparnasse reconstitué par un artiste de renom: Andy Warhol. Pour mieux "utiliser" les codes du capitalisme et de la société de consommation, il en reprend le lieu: l'usine, la fabrique.
Il faut surtout retenir que la modernité, l'originalité de ces artistes du XXème siècle est une recherche croisée et que dans les arts, les apports vont devenir multiples, complexes. Pour ces créateurs, c'est la fin de l'apprentissage de maître à élève, et d'une recherche solitaire, mais que la création devient un phénomène de communication, d'inspiration croisée et d'hybridation.
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