Une nouvelle série: L'aventure du "BEAU" ou "pourquoi l'Art contemporain c'est moche!"

 

L'aventure du "Beau"  

Comme pour tous ces mots "valise": Art, Culture, le mot "Beau" est miné dès le départ car tout le monde croit en connaître "vaguement" le contenu, ce qui signifie que personne ne le connaît vraiment. Ce paradoxe explique l'incompréhension et le désarroi qui accompagnent la découverte d'un Art qui s'est éloigné de la vague notion que l'école, nos parents, et nos expériences (heureuses et malheureuses) nous ont transmis.

Partie 1

Ceux qui me connaissent déjà savent comment je procède avec ces notions d’art : comme un peintre, par petites touches…et comme un peintre je reviens souvent sur ma toile. Tout cela pour vous dire de ne pas vous offusquer de mes « répétitions », c’est voulu. 
Le cours, appelons ces moments un cours ; ce cours donc va se dérouler en plusieurs phases :

 

L’acquisition de notions théoriques, ensuite il va s’agir de mettre ces notions dans un contexte réel, en essayant d’intégrer ces notions dans vos expériences. Enfin, et quand c’est possible, d’avoir un moment de contemplation par un parcours virtuel d’exposition qui a un rapport avec les notions acquises.

 

Sachez que vous disposez de mon site internet qui retrace les grandes lignes du cours et qui vous propose des ressources supplémentaires.

Ce site est libellé « artformationconseil.com ».  

 

 

En 2022, je ne sais pas si vous êtes dans ce cas, mais j’ai comme une envie d’aller à l’essentiel, d’insister sur des grandes questions auxquelles est constamment confronté l’art contemporain.

 

Cependant avant d’être au cœur de l’action, il me paraît indispensable de vous reparler de certaines grilles qui seront pour vous comme un « gps » ou plutôt et je préfère cette image, une boussole lorsque vous serez plongé dans la visite d’une exposition d’art contemporain, sans repères ni indications. On n’entreprend pas un voyage en pays inconnu sans aucun outil.

La première chose est de se connaître parfaitement, de savoir nos capacités, mais aussi nos limites, et enfin de savoir quels nos préjugés.

Définir en quelque sorte votre profil culturel et artistique.

 

è Le 1^er objectif est alors de mieux vous connaître dans votre rapport à l’Art et à la Culture : les métaphores.

 

L’idée présente est que vous êtes vous-même éduqué, conditionné, préparé à avoir un certain nombre de réflexes ou d’idées préconçues par rapport à ces sujets.

Les connaître c’est s’en servir pour progresser soi-même, mais aussi pour saisir le comportement des autres.

 

En matière culturelle comme en de nombreuses autres, il y a plusieurs forces qui agissent et qui déterminent nos actes sans même que nous le sachions. Pourtant ce serait beaucoup plus commode d’en savoir plus pour progresser dans cette forêt sombre et a priori impénétrable qu’est le domaine de l’Art.

 

-       Le 1^er vent qui peut nous pousser est celui du sacré ou de l’autorité, il exacerbe le besoin de hiérarchie, d’expertise. C’est un vent qui nous entraîne vers la conservation, le patrimoine, l’héritage. C’est le vent qui pousse les professeurs, les éducateurs. Il nous fait sentir qu’on a besoin d’un sachant qui nous aide à nous élever. Ce vent est celui du savoir et de la pédagogie.

 

 

-       Un autre vent est celui qui nous remue et qui bouleverse nos sens. Ce vent va jouer sur nos émotions. C’est le vent du mouvement, de l’histoire. Ce vent est celui de l’action culturelle pour confronter les jeunes esprits aux œuvres d’art.

 

 

-       Le 3^ème et dernier vent est plus récent c’est celui de la mondialisation, des échanges, des partages. C’est la découverte des cultures du monde. C’est celui de la médiation culturelle et des nouvelles pratiques urbaines et culturelles.

 

 

Pour tenter de vous convaincre que tout cela n’est pas que « fadaises », je vous soumets ces 3 présentations parmi les spectacles proposés en 2020 par le Pôle Jeune Public du Revest :

 

- le 1er document s'adresse à des enseignants, à des éducateurs c'est pourquoi le PJP fait usage de la métaphore agricole, celle d'une approche classique de l'art et de la culture.

Ce spectacle est défini comme une "moment unique" (notion d'exemplarité de cette expérience) et ensuite le PJP insiste sur les "outils" mis à la disposition des enseignants pour que ce moment devienne "une expérience durable". Toutes ces notions de hiérarchie (unicité, exemplarité), de durée ("des mois de labeur") laissant entendre que ce résultat demande un long travail patient, et enfin le fait d'insister sur le rôle formateur de ce spectacle ("les outils", "expérience gratifiante et enrichissante") est le propre d'un recours à une approche "classique" de l'art et de la culture: la culture difficile à obtenir mais dont la finalité est de "former" les jeunes esprits.

- le second document va se baser sur la métaphore chimique de la culture et de l'art en insistant sur le côté "émotions" du ressenti. Nous ne sommes plus dans un rapport d'expert qui transmet à des élèves, mais dans une approche où le spectateur doit être "surpris" (car c'est bien une cérémonie), par cette expérience vécue où ses sens sont sollicités.

- le 3ème et dernier document est moins sensoriel mais plus "sociologique", en ce sens où il s'agit de la découvertes d'autres univers, et où l'on parle plus à notre esprit qu'à nos émotions ("stéréotypes", "regards" y sont des mots clefs). Notre enrichissement vient plus alors de notre réflexion que de notre expérience présente. La métaphore sociologique vient de l'échange, de la comparaison.