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Pour vos expos ou vos actions culturelles... La ville est un sujet d'une grande richesse pour tout artiste ou créateur. Il peut choisir n'importe quel support, son travail doit donner un angle nouveau à note idée de ville: que ce soit d'ordre esthétique, ludique, analytique, philosophique ou encore un simple regard d'enfant attardé. Tout est bon dans la ville...pour l'artiste! Une photo recomposée  comme Thierry Cohen Son projet intitulé Darkened cities – ou villes éteintes – nous montre le ciel étoilé que nous pourrions voir sans toute la pollution lumineuse des villes. Pour réaliser ces magnifiques clichés des villes au grand ciel étoilé, le photographe a voyagé dans les déserts d’Afrique, d’Asie et d’Amérique du sud dans le but de photographier les ciels correspondant aux latitudes des villes. Ensuite, à l’aide d’un logiciel de retouche, Thierry Cohen superpose le ciel sur le paysage urbain et restitue à la ville l’aspect naturel qu’elle au...

Notre grille de lecture va reposer tout d’abord sur un texte majeur de Platon à propos de Socrate…l’Hippias majeur. Cette entrée concerne ceux pour qui le beau est  forcement   UNIVERSEL et COMPLEXE -   Chez Socrate, repris par Platon le « beau » est avant tout du domaine du concept, et qu’il préexiste à toute chose. Cependant dans l’Hippias majeur Platon admet que le beau est très complexe à définir. La phrase clé c’est : « les belles choses sont difficiles ». Cette phrase explique que pour atteindre le beau, la perfection et pour le voir il va falloir suivre un long chemin. Les personnes qui ont cette approche seront sensibles à un travail très précis, didactique, qui sera là pour témoigner et encourager à se surpasser. -        Avec Kant et Hegel, nous découvrons la notion de jugement de goût pour l’un et d’esthétique pour l’autre. Cette entrée concerne ceux pour ...

Antoine Bello nous entraine chez les "créateurs de vérité" Mais loin d'être une sorte de Da Vinci Connerie, c'est beaucoup plus que cela... Le propos est beaucoup plus ambitieux, il est assez philosophique ou simplement "décalé":  Une organisation arrange la vérité...mais dans quel but?   Heureusement, il y a 3 tomes pour parvenir à comprendre. C'est à la fois limpide, jouissif et cultivé. A conseiller pour passer un bon moment. Pour les références, il y a Marcel Aymé, ou chez nos voisins Chesterton, incroyable auteur dont les livres nous entrainent aux limites de la raison...donc oui!

L'atelier mémoire...suite et fin Pour ceux qui ont tout suivi: "bravo"   Pour les autres: vous avez encore une chance de comprendre les mécanismes de construction de votre "épopée familiale", et de savoir comment enjoliver les vies sans toutefois les trahir. C'est là, le point de rupture, ne pas tordre la vérité...juste lui mettre du sel, du piment...y ajouter des embruns, de la poussière, un soleil de fonte, bref: ne pas se contenter du héros banal, chercher l'exotisme et l'atypique! Donc je disais qu'il était temps de faire un peu d'autopromotion...de toutes façons ce pensum en vaut en autres, et puis autre argument, ses 120 pages ne vous saouleront pas (enfin pas trop longtemps). Cliquez ici pour la promo ...    et oui traitre à Guttenberg, j'ai cédé à l'ogre capitaliste Amazon!

Quoi de mieux que la vidéo pour parler de la vidéo?   Quel document pour parler vidéo aux profs? Quel dictionnaire des artistes vidéo? Alors chers futurs exposants, voici des pistes pour cette "mise en abyme". Vous pourrez trouver sur le web  1000 façons de parler de l'art vidéo, un angle historique, un angle esthétique, sociologique ou politique...à vous de donner à voir et entendre toutes ces multiples facettes! Tout d'abord à tout "seigneur, tout honneur"  la réunion des musées nationaux Cliquez sur:   Petite intro sympathique à l'histoire de l'art vidéo C'est assez succinct , mais cela met en situation! Ensuite  pour trouver les bons "mots" pour les profs et surtout les bonnes problématiques pédagogiques, voici un document qui me semble adapté à ce besoin précis Cliquez sur:  Document pédago académie de Nice et Frac Paca Pas de volonté de savoir sans une encyclopédie fusse-t-elle en construction Cliquez s...

Dès qu'il y a eu techniquement moyen d'enregistrer la vidéo, de nombreuses possibilités sont apparu autour de ce support. Enregistrer signifie surtout d'avoir le moyen de jouer à loisir sur les scènes qui ont été tournées  et de pouvoir les "modifier" ou les "retraiter". A la fois Nam June Paik, mais aussi d'autres artistes plasticiens se sont très vite rendu compte des possibilités de travailler en tout ou partie avec la vidéo. C'est l'époque des premiers travaux de Bill Viola et d'autres artistes venant de mouvements "décalés" de l'art comme "Fluxus" (Yoko Ono  notamment).  La vidéo a cette force d'introduire une croyance d'immédiateté dans un travail absolument "maîtrisé". La vidéo va devenir l'élément fondamental de nombreuses installations à partir des années 70. Parallèlement, deux autres courants vont s'intéresser à la vidéo: les photographes et les cinéastes. Les cinéastes ...

Après l'argumentaire pour justifier de ce choix, il parait utile de s'attarder sur l'histoire de cette pratique. Vos futurs visiteurs seront ravis d'en savoir plus à ce sujet! La vidéo n'est pas un art  évident. Car comme la photographie, son invention et son histoire est lié à d'autres supports et surtout elle est le fruit d'avancées technologiques récentes. La vidéo est liée à la télévision. Les premières de Nam June Paik et de Jean Christophe Averty date de la fin des années 50   début 60, où il n'était pas question d'un traitement "différé" de l'image.  La possibilité d'enregistrer (magnétoscope) est survenu vers les années 65. Et de ce jour, de nombreuses techniques ont permis à des artistes de commencer à percevoir la vidéo comme un support de travail créatif.    Par ailleurs et en raison du caractère "populaire" et pas cher de ce medium, les artistes ont vite adopté un ton "décalé" dans l'usage...