BIBLIOTOPIQUE

          POLAR   / Karine Giebel Et oui, j'espère être honnête et pour ce faire même si un auteur a pu vous décevoir il faut continuer à le lire et garder un avis sincère. Aujourd'hui j'ai l'occasion de pratiquer cette attitude et de reconnaître que dans le cas de ce bouquin "Toutes blessent, la dernière tue!" Karine Giebel a produit une bonne histoire, qui reste cohérente et dont le style se tient. Donc une bonne lecture...

  Yes, j'avoue facilement que ce tropisme m'affecte vraiment. Mais bon, que dois-je vous dire? ...Ah, si!   Oui, cette fois c'est totalement mérité, ce bouquin est épatant!      Les plus assidus de mes lecteurs se rappelleront que je leur avais déjà conseillé cet auteur pour un autre livre excellent: "la stratégie de l'abeille". A l'époque, il s'agissait d'une pseudo fiction politico psycho réaliste à partir de l'amour technologique des japonais et de leur soumission à l'autorité.       Cette fois ci, nous entrons plus au coeur de l'âme japonaise et Higashino sonde le coeur de 2 parents de la classe moyenne: jusqu'où sont ils prêts à aller pour leur enfant unique? C'est une mise en abyme fascinante de cette société si écrasante et sereine en même temps. Cette lecture peut vous livrer un des secrets du Japon...

Ce jour là, j'étais comme les autres, touriste à Kanazawa , magnifique ville du Japon, sur la mer de Chine, sorte de Kyoto avec moins de touristes et plus de quartiers anciens et authentiques. Une envie de modernité m'a entraîné vers le Centre d'Art, réputé, m'avait-on dit.  Et là, après la queue une oeuvre choc celle de Leandro Erlich , argentin né en 1973, vivant et travaillant à Paris. Tout d'abord, on croit à un simple bassin, justifié par la chaleur qui règne parfois dans cette ville. Puis, on s'approche et là on pourrait encore croire à une facétie d'architecte. Mais non, plus tard en visitant le lieu c'est à notre tour d'entrer dans l'oeuvre d'en faire partie... Poésie, mise en abyme: tout ce qu'on veut. Ceux qui aiment les références, comme moi, se sentent dans l'oeuvre de Hockney, ou encore dans un film inquiétant de Hitchkock, de Lynch ou de Polanski...on s'attend à y voir surgir des noyés-vivants, ou des bourgeois de Lo...

Ce que l'on appelle communément l'art contemporain, s'attache à détruire de plus en plus le cadre classique issu du XIXe siècle dans lequel s'inscrivait jusqu'alors l'art ; il s'appuie pour cela largement sur les nouvelles technologies et utilise les nouveaux moyens d'expression. L'art contemporain est, par définition, [l'art en train de se faire] , " l'art synchronisé avec le moment ultime de l'avancée du temps ". En cela, il est possible de dire que l'art contemporain s'affirme réellement en tant que tel, au tout début des années 1960  * , bien que l'on puisse déjà auparavant en percevoir des signes avant-coureurs. Plusieurs mouvements s'en dégagent: [Le Nouveau Réalisme]   [L'art conceptuel]   [L'art minimal]   [Le Land Art]   [L'hyperréalisme]   [Le Pop Art] *  Je trouve particulièrement inepte de vouloir absolument dater le concept d'art contemporain: Cro-Magnon faisait de l'art conte...

Source « Le Monde » PINCEAU = ARME – L’expressionnisme abstrait comme propagande de la CIA   4 avril 2012 La rumeur a couru pendant plusieurs années, des accusations chuchotées et souvent balayées comme faisant partie de vastes théories de conspiration aux contours flous.  The Independent  met un terme aux spéculations en interrogeant un ancien CIA, qui « passe à table » : l’agence de renseignements a bien financé l’expressionnisme abstrait des peintres comme Jackson Pollock, Robert Motherwell, Willem de Kooning et Mark Rothko pour l’utiliser comme une arme de propagande pendant la guerre froide.  « Comme un prince de la Renaissance, la CIA a soutenu et promu les toiles des maîtres de l’expressionnisme abstrait américain dans le monde pendant plus de vingt ans » , résume le journal britannique, rappelant que jusqu’ici  « il n’y a jamais eu d’éléments concrets prouvant les liens entres les renseignements des Etats-U...

Voilà ce petit voyage est fini et on a visité ensemble d'étranges pays. - le pays de la "Beauté", c'est le pays des chefs-d'oeuvres (comme la Joconde de Léonard de Vinci ou Guernica de Picasso). Dans ce pays là, tout doit être parfait: les personnages, comme les paysages et pour y parvenir l'artiste doit avoir une technique parfaite. C'est un pays où on admire, ou le beau tableau va être un modèle pour les autres artistes.  - le pays des émotions et des impressions, c'est le pays où les artistes essayent de montrer ce que notre coeur ressent et non ce que nos yeux voient. C'est un art qui demande aux spectateurs des oeuvres de comprendre les émotions que les artistes ont eues.  - le pays des hommes qui se battent, où les artistes veulent se battre pour que la société soit meilleure et leurs oeuvres servent à ce combat des hommes pour vivre dans un monde non seulement plus "beau", mais aussi plus juste. - Le pays "bizarre...

Partie  9  suite... Les rigolos Souvent les rigolos ne sont pas pris au sérieux. Mais de nombreux artistes prennent ce risque pour dire aux autres ce qu'ils pensent du monde. Pour se faire entendre, être drôle est une bonne tactique (comme un guerrier). Parfois l’humour ne représente qu’une partie de la stratégie dans leur travail comme Magritte ou Salvador Dali . Non ceux qui nous intéresse jouent la carte de la dérision à fond. Certains artistes ont remarqué que si les gens ne comprennent rien aux tableaux, ils peuvent devenir méchants, ou juste dire que c'est nul! Pour éviter ça, certains ont choisi d'être rigolo...alors, au lieu de ne pas être content, les gens restent devant le tableau et ils essayent de comprendre ce que veut dire l'artiste. Fabrice Hyber L'artiste français Fabrice Hyber naît le 12 juillet 1961 à Luçon. Fabrice Hyber (né en 1961 à Luçon, Vendée).  Les histoires qu'ils racontent reposent sur des d...