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Ce que l'on appelle communément l'art contemporain, s'attache à détruire de plus en plus le cadre classique issu du XIXe siècle dans lequel s'inscrivait jusqu'alors l'art ; il s'appuie pour cela largement sur les nouvelles technologies et utilise les nouveaux moyens d'expression. L'art contemporain est, par définition, [l'art en train de se faire] , " l'art synchronisé avec le moment ultime de l'avancée du temps ". En cela, il est possible de dire que l'art contemporain s'affirme réellement en tant que tel, au tout début des années 1960  * , bien que l'on puisse déjà auparavant en percevoir des signes avant-coureurs. Plusieurs mouvements s'en dégagent: [Le Nouveau Réalisme]   [L'art conceptuel]   [L'art minimal]   [Le Land Art]   [L'hyperréalisme]   [Le Pop Art] *  Je trouve particulièrement inepte de vouloir absolument dater le concept d'art contemporain: Cro-Magnon faisait de l'art conte...

Source « Le Monde » PINCEAU = ARME – L’expressionnisme abstrait comme propagande de la CIA   4 avril 2012 La rumeur a couru pendant plusieurs années, des accusations chuchotées et souvent balayées comme faisant partie de vastes théories de conspiration aux contours flous.  The Independent  met un terme aux spéculations en interrogeant un ancien CIA, qui « passe à table » : l’agence de renseignements a bien financé l’expressionnisme abstrait des peintres comme Jackson Pollock, Robert Motherwell, Willem de Kooning et Mark Rothko pour l’utiliser comme une arme de propagande pendant la guerre froide.  « Comme un prince de la Renaissance, la CIA a soutenu et promu les toiles des maîtres de l’expressionnisme abstrait américain dans le monde pendant plus de vingt ans » , résume le journal britannique, rappelant que jusqu’ici  « il n’y a jamais eu d’éléments concrets prouvant les liens entres les renseignements des Etats-U...

Voilà ce petit voyage est fini et on a visité ensemble d'étranges pays. - le pays de la "Beauté", c'est le pays des chefs-d'oeuvres (comme la Joconde de Léonard de Vinci ou Guernica de Picasso). Dans ce pays là, tout doit être parfait: les personnages, comme les paysages et pour y parvenir l'artiste doit avoir une technique parfaite. C'est un pays où on admire, ou le beau tableau va être un modèle pour les autres artistes.  - le pays des émotions et des impressions, c'est le pays où les artistes essayent de montrer ce que notre coeur ressent et non ce que nos yeux voient. C'est un art qui demande aux spectateurs des oeuvres de comprendre les émotions que les artistes ont eues.  - le pays des hommes qui se battent, où les artistes veulent se battre pour que la société soit meilleure et leurs oeuvres servent à ce combat des hommes pour vivre dans un monde non seulement plus "beau", mais aussi plus juste. - Le pays "bizarre...

Partie  9  suite... Les rigolos Souvent les rigolos ne sont pas pris au sérieux. Mais de nombreux artistes prennent ce risque pour dire aux autres ce qu'ils pensent du monde. Pour se faire entendre, être drôle est une bonne tactique (comme un guerrier). Parfois l’humour ne représente qu’une partie de la stratégie dans leur travail comme Magritte ou Salvador Dali . Non ceux qui nous intéresse jouent la carte de la dérision à fond. Certains artistes ont remarqué que si les gens ne comprennent rien aux tableaux, ils peuvent devenir méchants, ou juste dire que c'est nul! Pour éviter ça, certains ont choisi d'être rigolo...alors, au lieu de ne pas être content, les gens restent devant le tableau et ils essayent de comprendre ce que veut dire l'artiste. Fabrice Hyber L'artiste français Fabrice Hyber naît le 12 juillet 1961 à Luçon. Fabrice Hyber (né en 1961 à Luçon, Vendée).  Les histoires qu'ils racontent reposent sur des d...

Partie 9 Le bricoleur / L’humoriste On vient de voir que les artistes avaient pu aider les  religions (Antiquité, Moyen-âge), qu'ils avaient aussi participé à l'évolution de l'Homme (Renaissance),  qu'ils pouvaient aussi essayer de comprendre la société  (révolution industrielle) et parfois de se battre pour le progrès ou pour de grandes idées qu'ils aimaient. Mais il existe aussi de nombreux artistes qui ont décidé de "décaler" l es choses ( ne pas être trop sérieux) . Pourquoi?  Ils font cela pour se battre d'une autre façon et pour nous faire comprendre des idées qu'ils aiment bien. Il y a plusieurs façons de "décaler" en faisant de l'art: Il y a longtemps, l'art était fait avec des matières précieuses (l'or, l'argent, des diamants) ==> Chez les égyptiens, les grecs, les romains et puis dans la tradition byzantine, on se sert beaucoup de l'or et de métaux précieux pour réaliser les œuvres d...

Partie 8     Chapitre 1   Les Témoins Leurs matériaux ce n'est pas la religion, ce n'est pas la beauté, ce ne sont pas les gens de tous les jours...mais c'est l'Histoire avec un grand "H". Tu te rappelles des vitraux, et bien ce travail c'est comme des vitraux modernes, les artistes te racontent une histoire sur l'Histoire. 1/ Peintres et sculpteurs Anselm Kieffer Contexte Certains peintres comme lui  ont été marqué par la 2ème guerre mondiale et il a essayé de nous montrer l'horreur de la guerre. Technique Il emploie des couleurs très grises ou noires pour qu'on sente bien la tristesse qu'il veut nous faire sentir. On ne sait pas bien si il s'agit d'une ville ou d'une forêt, mais il veut surtout nous "impressionner" avec ce cadavre au 1er plan. Ses coups de pinceaux ou de raclette sont très vifs pour donner beaucoup d'énergie à son travail. Oui, c'est triste, mais l'Art n'...

Partie 7 suite... Les raconteurs d’histoires Contexte  Après Delacroix, un certain nombre d’artistes se dresse contre les artistes qui peignaient comme autrefois (les classiques) et eux, ils veulent au contraire un grand changement --> que l'Art ne serve pas qu'à faire plaisir à quelques uns, mais au contraire que l'Art aide les gens, tous les gens , à avoir du plaisir oui, mais aussi à réfléchir et à mieux comprendre la société qui les entoure. -        « Les nouveaux réalistes » veulent d’abord redonner la parole à l’esprit créatif, à l’objet mais comme source de poésie et d’humour.  (Est ce par hasard qu'un grand nombre des  artistes de ce courant soient nés à Nice?) Technique I ls ont pour point commun une créativité et une originalité folle. - Arman qui va accumuler des objets, ou les exploser,  - Yves Klein qui va inventer une couleur et en badigeonner ses modèle...