BIBLIOTOPIQUE

Cours 1      L’artiste a besoin de stratégies Désormais nous avons mieux défini ce qu’est un artiste de nos jours et comment son statut a évolué dans la société.   L’artisan de la Renaissance avait déjà inclus la notion économique…il n’y a pas de métier sans « rémunération ». Certains, la majorité, ont conservé le statut d’artisan, ou de travailleur indépendant, tandis qu’un petit nombre s’est orienté, lui, vers un vrai statut de P.M.E.    L’apparition de nouvelles technologies exigeantes, de techniques quasi industrielles, d’usinage, de façonnage, ou encore de la nécessité d’un travail d’équipe : tous ces nouveaux éléments ont concourus   à obliger de nombreux à sortir de leur petit atelier pour réaliser des œuvres de plus en plus complexes. Qui dit logique de P.M.E dit également positionnement sur le marché de l’Art. Il y a concurrence entre acteurs économiques et artistiques ; en conséquence il est import...

Une brève histoire du street art: de la rue aux collectionneurs. An I: la rue. Depuis toujours...L'art pour tous vient des cathédrales comme un moyen trouvé par l'église pour communiquer avec le peuple Dans les années 1950, des artistes se saisissent de la rue comme un nouvel espace de création. Pénétrés, même inconsciemment, de l’idée du « recyclage poétique du réel urbain » théorisé par Pierre Restany ces artistes d’un genre nouveau intègrent l’environnement urbain et industriel dans leur processus créatif. Raymond Hains, par exemple, décollait et lacérait des affiches récupérées dans la rue. Arman, un autre précurseur, fondait des déchets dans des blocs de plexiglas. Durant les années 1960, aux États-Unis, la démocratisation de la bombe aérosol transforme les villes en un terrain de jeu où les artistes affirment leur existence et marquent leur territoire par l’inscription de leur pseudonyme. C’est la naissance du lettrage, style popularisé ...

Voilà amusez vous, en vérifiant que vous avez retenu l'essentiel: QUIZZ Cours 6

Et oui, chers amis comme vous le savez l'Art est toujours friand des nouvelles avancées technologiques (ce que Schumpeter appelait les "grappes de technologie"). De nombreux artistes contemporains sont devenus des "geeks" (des fous des nouveaux media). L'explosion de l'importance de la Télévision dans les années 60 a été récupérée dès 1963 par un jeune artiste coréen Nam June Paik. Lui, comme les nombreux "zozos" du mouvement "Fluxus" (héritiers du Dadaïsme), a voulu comprendre qu'elles étaient les possibilités offertes par ce nouveau medium. Dignes enfants de Marshall Mc Luhan et de Andy Warhol, ces artistes ont compris que le moyen de communiquer l'emportait sur le message lui même, et que dans leur domaine, c'est la mise en scène qui l'emportait sur l'oeuvre physique représentée. Début des années 70 la vidéo devient portable et offre des domaines nouveaux à l'artiste qui s'y intéresse.  Le Portap...