BIBLIOTOPIQUE

Nous disions donc qu'il y avait plusieurs objets à considérer: les photos (le plus facile à trouver ou à faire) les plans (il faut l'aide du ou des architectes qui nous accompagnent) les croquis (là il faut vraiment le soutien de la maison de l'architecture et/ou de fond spécialisés) les maquettes (idem) Au rayon des photos, il y a 2 sortes de photographies qui vont se présenter: les photos de cabinet d'architecte qui sont utiles à l'avancée du projet ou à sa commercialisation Parfois ce sont même des images numériques façonnées en 3D. Sinon, vous trouverez de véritables photos d'artistes sur l'architecture. Certains photographes sont fascinés par les volumes construits ou par l'urbanité: Stéphane Couturier     Ou    de Gabriele Basilico Notre exposition va devoir choisir soit de prendre un axe plutôt technique (ce seront les premières photos qui seront à retenir)   ou bien plutôt artistique (ce seront les secondes qu...

Ce n'est pas un livre récent, même si, hélas, il est toujours si actuel! Comme son héros Alain Delambre, Pierre Lemaitre, en bon romancier, va explorer les plis de notre société.  Pourtant il ne paraît pas facile de faire vibrer le lecteur avec le chômage des seniors...pourtant cet excellent écrivain y parvient. Un style précis, rigoureux, des personnages bien installés et une intrigue superbement menée: voici les ingrédients d'un bon bouquin. "- C'est la société qui est sale, je dis. Pas les chômeurs." A vous de lire!

C'est certainement l'étape la plus délicate: il faut trouver le bon niveau et faire un choix adapté à votre contexte local. par exemple, dans ma bonne ville de Toulon, je peux avoir plusieurs choix: - un choix assez patrimonial, qui reposera également sur un fonds littéraire et une véritable histoire locale: - les maisons et villas balnéaires de 1850 à 1930 : ce choix va permettre d'arborer le style rococo, le style nouille  et le début de l'art déco. Il va également me permettre de traiter de la littérature anglaise sur la côte et sur cette immigration balnéaire et saisonnière. - ou bien l'héritage de Mallet-Stevens (Villa Noailles) sur l'architecture contemporaine. ce qui me permettra de traiter de la modernité  et du design art déco... ces 2 voies sont tout aussi riches de développements. Comme nous l'avons déjà vu, vous devez faire un état des lieux, c'est à dire découvrir les ressources sur lesquelles vous pouvez vous appuyer, e...

Oui  je sais, je vous entends, vous n'y connaissez rien... Et bien, Justement! Tout le monde a une idée sur l'architecture, c'est pour cela que c'est un médium de connaissances "épatant". Mais surtout il y a plusieurs raisons à faire ce choix pour organiser une exposition: -  Il existe de nombreux "objets culturels" autour de l'architecture:  dessins, esquisses, plans, maquettes, photos  et enfin bâtiments en construction ou déjà réalisés. - il existe des organismes qui peuvent apporter leur aide à nos projets:  1/ dans chaque région, il existe une Maison de l'Architecture et de la Ville  qui dépend de l'Ordre des architectes et peut apporter son soutien conceptuel et technique, 2/ dans chaque département, il y a un C.A.U.E  (comité pour l'architecture, l'urbanisme et l'environnement) qui va apporter son aide sur la technique et le bâti. -  Il semble également facile de trouver un ou des partenaires architecte...

Bon,  maintenant que ce petit historique indispensable est fait, je vous propose de reprendre là où nous en étions lors de "suite 2". Je vous ai parlé de scénographie et d'un début de médiation, soyons plus clair! -->  Il faudra prévoir une médiation à 2  voix: une plutôt texte, livre...l'autre plus plastique, esthétique. Cela va permettre de rendre plus vivant le parcours  et cela va plaire aux différents publics. Dans une médiathèque, forcement ce sera l'aspect livre, textes qui va l'emporter par habitude. Aussi il faut corriger ce petit défaut compréhensible par une parole plus "artistique". Il faut également mettre en place une "narration", une histoire qui va apporter un fil rouge, une cohérence à tous ces objets culturels: la thématique est alors importante. Exemple: je travaille actuellement sur une exposition et une conférence sur le livre d'artistes dont la thématique est "voyages, errances".   Ce...

La révolution numérique...                                       empruntée à l'Ecole Supérieure d'Art  d'Aix en Provence ...vue de l'E.N.S.A.D        Ecole des arts décoratifs     (angle  art) L’objet livre face au numérique vient soulever des problématiques propres à la rencontre de deux médias. Les productions d’artistes abordant ces questions s’inscrivent dans un champ de tensions se développant entre livre papier, livre-objet plastique et livre numérique.Le livre papier édité s’inscrit dans une économie (d’offre et de demande, de reproductibilité) – dont le livre d’artiste (pièce unique, fanzine ou multiple) s’émancipe. Sa lecture s’accompagne d’une certaine transparence de l’énonciation éditoriale, de l’oubli du support matériel au profit d’une recherche d’“immersion” (en particulier dans les textes de fiction), jusqu’aux jeux ...

Un exemple d'évolution... TITRER JULIEN NEDELEC      zédélé éditions 4 bis, rue Danton F-29200 Brest Tél. 02 30 86 27 85 E-mail : contact(a)zedele.net Anne Moeglin-Delcroix insistait donc sur le rôle d'avancée démocratique dans la domaine de l'Art contemporain par le truchement du livre d'Artiste.  Le débat littéraire lui a alors semblé insuffisant et A.M.D  s'est engagé dans l'action, c'est à dire qu'elle a accepté de participer à des actes d'édition.   Mais, toutefois, elle va demeurer dans les champs les plus "classiques" de l'art sans s'aventurer sur les pistes numériques et néo-technologiques. Bien sûr, on ne peut aborder tous les champs, mais je crains une réaction qui ne permette pas réellement au livre d'Artiste de s'inscrire dans le XXIème siècle. (votre serviteur) En remerciant les éditions Zédélé: " Les livres d’artistes de ces dix dernières années sont donc l’e...

Pour vous parler du livre d'artiste depuis les années 1960, qui de mieux que la spécialiste reconnue: Anne Moeglin-Delcroix? LE LIVRE D'ARTISTE EST UNE OEUVRE D'ART A PART ENTIERE Véritable événement éditorial, la nouvelle édition de l’Esthétique du livre d’artiste  Anne Moeglin-Delcroix inventorie trois décennies de mutation profonde dans les attitudes artistiques sous l’angle du livre d’artiste. Centré essentiellement sur les années 1960–1980, l’ouvrage recense près de 700 publications et 500 artistes. Mais au delà du livre de référence, cette publication vaut également pour la réflexion savante menée par l’auteure sur un genre loin d’être mineur. Entretien avec Anne Moeglin-Delcroix. D.S.: Qu’est ce qui caractérise ce que l’on nomme «Livre d’artiste » dans les années 1960, notamment par rapport à des ouvrages comme Jazz de Matisse? A.M-D.: Avec Ed Ruscha et son Twentysix Gazoline Stations publié en 1963, nous entrons dans une opposition net...

Oui il s'agissait de Bande Dessinée...mais pas que...oui, il a fait des films (3 longs métrages)...oui, ses albums récents ne ressemblent plus à de la Bande Dessinée...oui depuis 20 ans maintenant...    Oui, je suis d'accord c'est un emmerdeur culturel! (dialogue imaginaire entre un visiteur et votre serviteur) Nous avons le très grand plaisir d'accueillir une rétrospective de l'oeuvre d'Enki BILAL à l'Hôtel des Arts de Toulon. Bilal  est l'un des dessinateurs les plus doués de sa génération, et donc de la mienne.  C'est un homme complexe qui prodigue un art engagé dans la société et même visionnaire de grands évènements récents.   Mais au lieu de gloser, je ferais mieux de vous faire la visite moi même, vous êtes mes invités...

Sortir d'un tropisme culturo-occidental, ou pourquoi toujours vouloir tout ramener à nous? Nous avons toujours, nous occidentaux cette fâcheuse tendance à tout ramener à notre culture, à nos racines. Et   pourtant, en élargissant notre champ de vision, dans de nombreuses cultures, écriture et art   ont pu se rejoindre… Dans de nombreuses cultures, l’écriture, l’argile, le rouleau, le palimpseste, puis le codex   vont relever d’une démarche sacrée, d’une dévotion ou plutôt d’une volonté de conversion des incroyants. Culture et sacré forment un vieux couple. L’écriture est une symbolique très forte dans le positionnement d’une société.   Très rapidement derrière l’écriture vient généralement le positionnement à l’image. Dans l’occident médiéval comme dans le monde arabo-musulman, toute création est tournée vers Dieu…   Que ce soit   les premières enluminures des moines-scribes ou les magnifiques calligraphies de l’école de Bagdad   ...