dimanche 9 novembre 2014

Livre d'Artiste Suite 6


Un exemple d'évolution...

TITRER

JULIEN NEDELEC     
zédélé éditions

4 bis, rue Danton
F-29200 Brest
Tél. 02 30 86 27 85
E-mail : contact(a)zedele.net


Anne Moeglin-Delcroix insistait donc sur le rôle d'avancée démocratique dans la domaine de l'Art contemporain par le truchement du livre d'Artiste.  Le débat littéraire lui a alors semblé insuffisant et A.M.D  s'est engagé dans l'action, c'est à dire qu'elle a accepté de participer à des actes d'édition.   Mais, toutefois, elle va demeurer dans les champs les plus "classiques" de l'art sans s'aventurer sur les pistes numériques et néo-technologiques. Bien sûr, on ne peut aborder tous les champs, mais je crains une réaction qui ne permette pas réellement au livre d'Artiste de s'inscrire dans le XXIème siècle. (votre serviteur)
En remerciant les éditions Zédélé:
"Les livres d’artistes de ces dix dernières années sont donc l’expression fidèle de cette volonté d’accessibilité à l’art. Néanmoins, une grande partie de l’histoire du livre d’artiste reste encore méconnue et inatteignable. Ainsi, les livres d’artistes de la deuxième moitié du xxsiècle ont pour beaucoup été engloutis par le marché de l’art. Les éditions Zédélé, jeune maison d’édition spécialisée en livres d’art et d’artistes, s’est lancée le défi de rendre à ces livres leurs objectifs premiers.
L’initiative des éditions Zédélé face à cette situation
La maison d’édition Zédélé, installée à Brest depuis 2002, édite des livres d’artistes, des monographies et des livres de photographies. Son travail s’articule le plus souvent en collaboration avec l’artiste afin d’atteindre la forme la plus juste dans le concept originel. Touché par le manque de contact possible avec le livre d’artiste, Galaad Prigent, l’éditeur, a fait naître une collection de rééditions de livres d’artistes, « Reprint », qu’il a placée sous la direction de Anne Moeglin-Delcroix et Clive Phillpot5, deux grands spécialistes en la matière. Le désir était de redonner au livre d’artiste sa nature première, c’est-à-dire de le rendre plus accessible, tant par la quantité d’exemplaires que le prix et les lieux de vente. Chaque livre de la collection est tiré entre 1 000 et 2 000 exemplaires et une fois épuisés, ils seront réimprimés dans la mesure du possible. Ils sont diffusés et distribués sur le territoire dans les librairies généralistes et spécialisées par Pollen Diffusion et par Zédélé elle-même en ce qui concerne également l’étranger. Le projet est donc de rééditer tous les ans quatre grands livres d’artistes majeurs qui ont joué un rôle important dans l’histoire de l’art contemporain et dans la pratique de leurs créateurs. Ces livres ont été publiés en 2012, après deux ans de travail. Il s’agit de Wit-White de Herman de Vries, (plusieurs éditions en 1960, 1962, 1967 et 1980 chez d’autres éditeurs), Notes on location de Peter Downsbrough, South America de Richard Long et Green as Well as Blue as Well as Red de Lawrence Weiner (les éditions originales de ces trois derniers datent de 1972). 
Herman de Vries a conçu la première version de Wit-white en 1960 dans une période où il réalisait des monochromes blancs. Cest un livre totalement blanc, qui a connu trois versions, la présente réédition est issue de la dernière version. Le titre original qui signifie « esprit blanc » est traduit en anglais en japonnais et en sanskrit. Il s’agit du blanc dans le sens d’immaculé. Le titre n’est pas sur le livre mais imprimé avec le paratexte sur une large bande de papier faisant office de bandeau. Le blanc, loin de n’être que du vide, ouvre toutes les perspectives et les possibilités. Chacune des trois versions fut une exploration de l’expression du blanc et des possibilités qu’il offre. Le travail d’Herman de Vries porte également sur la perception des objets et leur rapport à l’espace, opérant comme un révélateur de celui-ci, insistant sur la réception du spectateur et son expérience spirituelle et corporelle à l’œuvre. Il cherche à provoquer des visions différentes et nouvelles, une réalité infinie et changeante. Par la suite, il a beaucoup travaillé à partir de végétaux. Ancien naturaliste, il cherche à évoquer l’universalité du paysage et la réalité primaire de la nature, lieu de création perpétuelle. On retrouve dans son livre une volonté de retour à l’essence des choses.
Peter Downsbrough est un artiste sculpteur se situant au croisement de l’art minimal et de l’art concret. Notes on location est un recueil de notes sur le lieu et l’espace, sujet qui n’a pas quitté son travail depuis. Il établit ainsi la base de son vocabulaire artistique, sobre et épuré, constitué de surfaces peintes, de mots, de lignes et de figures géométriques simples. La combinaison de ces éléments formalise des espaces structurés apportant une multiplicité de lectures. Son travail sur le lieu porte sur la position des choses et des gens, le déplacement et les expériences variées des espaces selon les cultures. Selon Peter Downsbrough, le livre est un espace architectural et sa lecture est l’expérience du mouvement dans cet espace. Ses multiples pratiques fondées sur la position et le cadrage interrogent le rapport à l’espace et au langage. Avant que les éditions Zédélé ne les rééditent, le livre d’ Herman de Vries, bien qu’il eut connu différentes versions et rééditions, et celui de Peter Downsbrough étaient introuvables.
Depuis 1971, les livres de Richard Long conservent les traces de ses marches dans la nature, non comme témoignage mais comme œuvre à part entière. Cet artiste est connu pour ses œuvres in situ, c’est-à-dire dans un lieu qui seul peut recevoir l’œuvre, lui donnant alors sens, contrairement à des œuvres qui se présenteraient aisément en galerie. Ses œuvres établissent une connexion entre l’art et la nature, il y cherche l’esprit des lieux. Il effectue également des relevés topographiques et il photographie son œuvre. Ainsi, chaque version d’une même action devient une œuvre indépendante ayant un statut différent. South America, en vente sur le site de la galerie Konrad Fischer à 250 euros, est un livre singulier dans la pratique de Richard Long. Il avait habitué son lectorat au livre de photographie et au livre ne contenant que des unités sémantiques. Cependant, ici, il s’agit d’un format carré qui ne contient que des dessins réalisés avec des matériaux trouvés lors d’une marche en Amérique du Sud. Ce livre est le bon exemple de la conception difficile et précise que peut nécessiter un livre d’artiste. Il est entièrement façonné à la main, dans une forme en accordéon dont chaque double-page est contrecollée à la précédente et à la suivante, le tout étant réuni par une fine bande de papier en guise de tranche. Complexe dans le choix du papier qui ne doit pas gondoler, l’éditeur a dû trouver un façonnier capable d’assembler manuellement l’ensemble des double-pages du livre, car pour reproduire à l’identique la technique utilisée pour la version de 1972, l’assemblage ne pouvait être fait en machine.
Enfin, grande figure de l’art conceptuel, Lawrence Weiner considère le langage comme médium principal de l’art. L’imprimé est donc essentiel dans son travail. Green as Well as Blue as Well as Red, au prix de 50 euros, est un livre particulier pour son auteur. C’est le premier dans lequel il combine mots et signes typographiques. Comme le titre l’indique, il traite de l’équivalence universelle des couleurs du point de vue des mots qui les désignent et de leur sens. En sa qualité d’ancien peintre, il s’agit pour Lawrence Weiner de remettre en question un rapport sensible, optique, à l’art. Son travail s’articule autour de différents médias, avec une prédominance pour les installations murales. Le langage est la base même de son travail et ses œuvres apparaissent souvent sous forme d’énoncés. Il s’attache au sens que confèrent les mots, à ce qu’ils déclenchent dans le cerveau humain. 
Dans chaque livre est présent un insert, rédigé par les artistes en relation avec les directeurs de collection et précisant le contexte dans lequel l’édition originale est apparue. Ces quatre premiers livres ont été accompagnés par de nombreux partenaires financiers : le conseil général du Finistère, le conseil régional de Bretagne, la DRAC de Bretagne (Direction Régionale des Affaires Culturelles), le centre d’art Passerelle à Brest, la galerie Konrad Fischer à Berlin, le CNAP (Centre National des Arts Plastiques). Le programme de 2013 est déjà lancé avec le projet de réédition du livre Soldier d’Emett Williams, qui faisait partie d’un ensemble de quatre projets publiés en 1973.
Le livre d’artiste est donc un livre produit par un artiste faisant l’objet d’une tentative de réflexion sur le monde et l’art. Déjà dans les années 1960, le livre était considéré comme un médium, qui n’appartenant pas à l’art, avait la possibilité de s’émanciper pour toucher un public non spécialisé. Les éditions Zédélé ont accédé à ce désir à travers la collection « Reprint ». C’est donc un projet fidèle aux idées des artistes des années 1960. Au même titre que la littérature, le livre d’artiste peut trouver sa place et se démocratiser. 
1 Edward Ruscha, in l’Esthétique du livre d’artiste, une introduction à l’art contemporain, Anne Moeglin-Delcroix, Le mot et le reste, Marseille, 2012. p.22.
2 Anne Moeglin-Delcroix, in l’Esthétique du livre d’artiste, une introduction à l’art contemporain, Anne Moeglin-Delcroix, Le mot et le reste, Marseille, [1998], 2012. p.19.
3 Docteur d’État és Lettres, anciennement chargée de la collection des livres d’artistes de la BNF et professeur de philosophie de l’art à l’université de Paris I-Sorbonne.
4 Seth Siegelaub, « Quelques observations à propos du soi-disant Art conceptuel », in. L’art conceptuel, une perspective – Exposition au musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 22 nov. 1989 – 18 fév. 1990, Paris, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, 1989, p. 85.
5 Directeur honoraire de la bibliothèque du Museum of Modern Art de New York, créateur et responsable de la collection de livres d’artistes de cette bibliothèque.
Pour aller plus loin
Sites à consulter
Livre à consulter
  • MOEGLIN-DELCROIX Anne, Esthétique du livre d’artiste, une introduction à l’art contemporain, éditions le Mot et le Reste, Marseille, 2012, 400 pages, 65 €.

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