BIBLIOTOPIQUE

Babel noir  est une belle collection chez Actes Sud, elle propose des polars du monde entier. Mais parfois le polar s'efface pour nous entrainer dans un histoire plus complexe, plus nuancée  et où les personnages l'emportent sur l'action, laquelle ne devient qu'un alibi, ce que Hitchcock appelait le "Macguffin"... Vous vous rappelez de ce petit polar de Liad Soham dont je vous avais parlé "Tel Aviv suspects",  même si on retrouve cette ambiance dure et âpre qui règne dans la société israélienne, il s'agissait d'une véritable intrigue meurtrière. Dans "le Poète de Gaza" de Yishaï Sarid le roman est prétexte à nous faire découvrir la complexité des rapports entre un israélien plutôt "ouvert" par rapport à la culture arabe et la société israélienne réelle à laquelle il est confronté. Son travail au sein de la sécurité intérieure lui a fait perdre toute capacité au dialogue et même à toute sociabilité. Sa rencontre avec ce...

Le Livre d’artiste est un objet culturel difficile à cerner… De l’Ecole des   Chartes à l’E.N.S.S.I.B, nous pourrons ouvrir des pistes. Un livre d’artiste est un livre auquel un artiste plasticien a participé ou qu’il a entièrement réalisé. Un livre de peintre contient des compositions originales d’artistes plasticiens. Un livre objet est un objet prenant l’apparence d’un livre, ou un livre qui présente des particularités pouvant le faire assimiler à un objet d’art. Ces définitions ne sont pas toutes fixées et font l’objet de discussions. Le livre d’artiste est au croisement entre l’univers du livre et celui des arts visuels. Il occupe une place singulière, la dernière en date, dans la longue histoire des rapports de l’artiste et du livre, dont les étapes marquantes sont au Moyen-Âge les enluminures des manuscrits, à la Renaissance l’apparition du livre illustré imprimé, et, au tournant des XIX et XXe siècles, la naissance des livres illustrés par les peintres, qu...

Le Lieu,  la scénographie Le lieu doit être à la fois visible, sans être un passage continu. C'est là toute la difficulté: il faut que le public puisse y venir facilement, avoir l'envie de découvrir ce qu'il entrevoit dans un espace qui semble comme privilégié (c'est comme du marketing,  offrir une sensation de V.I.P). En même temps, ce lieu doit aussi être préservé, des bruits parasites,  des passages fortuits, etc. La scénographie  doit être adaptée au lieu, mais elle doit également rester exigeante. Ce délicat compromis passe par  un matériel minimum à acquérir ou à emprunter: Présentation -  quelques vitrines pour les oeuvres non consultables, -  des consoles ou des caissons pour celles qui peuvent être parcourues, les fonds doivent rester neutres Disposer à part en 2ème rideau les ouvrages de référence Eclairage Peu de lampes visibles: choisir des led (si possible) ou de mini-spots ou alors comme ci-dessous, jouer le jeu lampe...

LE THEME Tout d'abord il va falloir trouver un thème: 1/   pour une meilleure clarté de votre exposition, 2/  pour communiquer plus facilement à son propos. Le thème pourrait être lié à votre ville, à votre région. Exemple sur Toulon, ce sont les voyages, les découvertes, qui peuvent servir de support à cette exposition. (archives bnf)    Ce thème pourra se retrouver dans des ouvrages de complément: préparer une bibliographie de référence  et mettre à disposition les ouvrages que vous pourrez présenter. En zone rurale,  la référence aux produits doivent être rapportés au domaine culturel (que ce soit, le liège, le bois, la vigne, le blé, les animaux, etc.)  il ne faut pas se laisser aller vers un autre domaine, tourisme, gastronomie, sinon il y aura une perte de sens. Se concentrer sur le symbole, sur les références culturelles. En zone urbaine, les thèmes peuvent être humains, architecturaux, etc. L'important est de...

Bien sûr  il faudrait d'abord définir le livre d'artiste: vaste entreprise...entre les livres d'art, les livres illustrés et les livres de poésie et d'artiste...il y a de nombreuses éventualités. Non, soyons exigeants, je vous parle là, de véritables petites oeuvres d'art, où l'ensemble livre et contenu est comme un installation plasticienne. Dans chaque région, il existe des artistes qui réalisent de telles oeuvres, à vous de trouver ces petits incunables. Une fois oeuvres et artistes trouvés, à votre charge de les mettre en valeur. Un bel éclairage ne gâche rien, et une vitrine peut éviter bien des déboires.  Ensuite il faut apporter une médiation à votre exposition. Souvent il vaut mieux éviter l'artiste, lui même, ou alors se contenter de lui faire lire ou décrire des passages. Il faudra trouver une personne experte qui fera une exégèse de ces livres d'artistes.   A peu de frais, vous pouvez ainsi proposer une exposition de qualité, p...

Oui, je sais,  ça fait "démago", mais bon, parfois, un petit bain de peuple peut faire du bien à la boursouflure culturelle. Je n'aime rien autant que découvrir un auteur...une auteur (les temps sont durs pour les dinosaures de mon acabit), et pour cela, je suis prêt à acquérir un livre d'une édition qui pincerait le nez à certains. Ma dernière trouvaille relève de cet incroyable manque de discernement chez moi! l'objet de mon délit de mauvais goût s'appelle "Capturée", c'est le premier roman d'une certaine Elizabeth Heiter.  La preuve de mon indignité c'est l'éditeur :  "Harlequin", l'éditeur de Barbara Cartland, le roman à l'eau de rose, le comble du kitsch littéraire. En voyant cela, prisonnier de mon "habitus" chic et intello, j'ai failli reposer ce bouquin et l'oublier à jamais dans l'enfer des livres de "basse extraction". Mais non, il y avait encore des électrons de curios...

La méthode est toujours la même, et pourtant elle reste efficace. 1/ Le manipulateur repère un "contexte" favorable: -  isolement  de la personne, -  perte de repères, -  fragilité physique ou psychique. 2/ Le manipulateur accentue ce contexte: -  augmentant l'isolement  sous des raisons de risques extérieurs pour la personne, -  en allant entièrement dans le sens de la perte des repères dans sa vie actuelle. 3/ le manipulateur  avance ses solutions: -  tout d'abord, les principes sont généreux et très larges (aide à la souffrance, entraide et assistanat), -  il bâtit un premier projet qui va attirer la personne (humanitaire, bénévolat), -  il entoure la personne d'un réseau qui parait la comprendre et n'a d'autre but que de l'isoler davantage. Le plus souvent ces premières approches sont discrètes et difficiles à repérer pour les proches de la personne. Seul un changement radical d'attitude qui passe très rapide...

L’art   et la science fiction… On traite généralement de l’art et de la modernité , mais l’artiste a su également aller au delà du réel et se projeter encore plus loin… Sans même parler de l’art abstrait qui cherche à dépasser le matérialisme effréné de son époque, il existe un courant fasciné par ce modernisme mais qui réfléchit à la durée , c’est le futurisme, né en Italie,   qui accompagne la grande guerre, mais qui ne survit pas à  l’arrivée du fascisme dans les années 20.    Parfois les surréalistes vont « toucher » aux limites de la science fiction, par la « dérision » du monde.   Ils rejoignent les émules du mouvement Dada qui « désenchantent » le monde pour enfin ouvrir un futur qui les passionne. De Duchamp à Dali, et de Picasso à Tinguely, ce monde hyperréaliste fascine, dans sa candeur et sa foi dans le progrès.   Finalement l’Art contemporain semble issu de ce constat d’échec de la mo...

Nous sommes des "cultureux",  nos armes ce sont les mots, nous savons bien les manier. Nous connaissons bien aussi les armes lourdes que sont les concepts, alors c'est un devoir de mettre ces compétences au service d'une vraie cause: tous ces jeunes esprits qui sont abusés par des dealers de faux espoirs, de fausses croyances et de mort in fine. Donc rassemblons nos forces: cela signifie démolir leurs arguments délirants, inexacts mais efficaces, et amener les nôtres, essayer non seulement de détruire les inepties professées  par ces "assassins" de l'âme, mais surtout amener d'autres valeurs que ces jeunes désemparés devraient plutôt suivre.  Et là, ne vous méprenez pas, il ne s'agit de faire la morale mais de donner des structures , une autre fenêtre sur l'avenir... C'est pas facile, mais ça me parait urgent et pour une fois nos neurones et notre mémoire seront utiles à d'autres...  répondez moi, trouvons les armes qui bat...

Qu'est ce qu'un art?        Vaste question...  mais à laquelle on peut déjà  poser quelques éléments de réflexion. Procédons à l'envers...un domaine peut être considéré comme "art" si il comporte des artistes, d'où l'autre question piège:  qu'est ce qu'un artiste? Je peux d'abord répondre en terme de création, elle même: - il faut d'abord  que le créateur se pose en artiste   dans sa pratique comme dans sa démarche, - cela signifie vouloir que sa production fasse évoluer une esthétique ou une approche conceptuelle, - ensuite, il faut que sa "production" soit des plus limitée , sinon c'est un processus commercial classique, - enfin, il faut que cette production soit "validée": pour ce faire, elle doit être exposée dans des lieux dédiés et/ou être acquise par des collectionneurs reconnus. Ensuite, il va s'agir d'une véritable campagne d'opinions  ou de l'adhésion de nouveaux publics q...