BIBLIOTOPIQUE

Si vous avez aimé "Concept"   "Dixit" ou "When I Dream"  ce jeu est vraiment pour vous! il fait appel à plein de choses malines, créatives et intuitives But du jeu: faire deviner un mot, un verbe, une expression grâce à des illustrations faites de cartes déjà toutes faites.  Avantages:  il ne repose pas sur la culture générale et une masse de connaissances mais plutôt sur le fait d'être à l'aise avec les mots, et les façons de les illustrer par des assemblages de signes  choisis avec pertinence par les auteurs japonais de ce jeu. ça peut être court , à votre guise Inconvénients:  Il faut aimer communiquer et surtout trouver des biais qui "parlent" aux autres...se mettre en résonance: oublier son mode de raisonnement pour s'adapter...Mmmmmm! grâce aux cartes que vous voyez sur la couverture, à vous d'être créatif pour faire deviner le mot, l'expression etc. Les règles sont très simples, mais...

Coucou, voilà pour vérifier mais aussi s'amuser avec l'Art contemporain un très léger questionnaire. J'espère que ce petit "truc" rapide vous conviendra? il vous suffira de cliquer sur le lien ci dessous...           Petit questionnaire entre amis

Le cours 3 vous a présenté les grands courants artistiques de ce début du XXème siècle... Ce qu'il vous faut retenir ce sont les ressorts profonds de ces différentes avancées des artistes. Les premiers mouvements succèdent aux impressionnistes et aux recherches novatrices de Cézanne. Ce sont des mouvements qui ont décidé de changer les règles de la représentation, soit en donnant une primauté aux couleurs ( les fauves ) soit en appliquant aux portraits et aux paysages des règles géométriques ( les cubistes ).  La seconde partie de ces mouvements du XXème siècle vont davantage travailler sur la thématique, sur les supports et ils vont s'efforcer de trouver de nouvelles narrations qui vont s'éloigner des personnages ou des paysages représentés. Les surréalistes s'intéresse à la psyché, au domaine des rêves et de l'inconscient. Le mouvement Dada sera plus orienté vers une anarchie artistique, vers le choc intellectuel ou visuel, surprendre les yeux et l'int...

Cours 3  http://www.histoiredelart.net/courants/l-impressionnisme-21.html.html Cubisme    Galerie Kanwheiler 1908) Suivant la voie ainsi ouverte Georges Braque et Pablo Picasso, les premiers, ont la volonté de représenter l’objet tel qu’il est, dans sa globalité, dans son intégralité, et non tel qu’on le voit de manière directe, c’est-à-dire du seul point de vue de notre oeil. Il y a donc une rupture radicale avec la représentation perspective à point de fuite de la Renaissance qui présente la scène de manière réaliste à partir d’un point de vue unique qui correspond à celui de notre regard. Les cubistes veulent montrer ce qui fait l’essence d’une chose, la montrer dans son intégralité. Ils veulent montrer tout ce qui peut caractériser une forme, même si dans la réalité, on ne peut pas le percevoir simultanément. Par exemple, ce qui caractérise une tasse, c’est l'anse que l’on voit quand on l’observe de face, l’ellipse qui se dessine quand on la regarde ...

Jean Paul Dubois est un "bon" Goncourt, pourquoi? En creux que serait un mauvais Goncourt?   Ce serait un Goncourt "one shot", un coup, une écume sans persistance, ce pourrait être un phénomène éphémère sur un sujet ponctuel, et surtout ce serait sans doute une bonne histoire, plaisante, mais sans aucun style propre. Dubois est donc un excellent Goncourt, car il y a une histoire, une oeuvre derrière et toujours un style brillant et percutant.  Pourtant pour commencer à le fréquenter je vous recommande de lire en poche  un de ses opus précédents  "La succession" qui est pour ma part une bonne entrée dans son oeuvre, dans son style, dans son univers romanesque. "Je me dirigeai vers lui et coupai le moteur lorsque je fus tout proche. C'était un chien. Un petit chien d'une quinzaine de kilos, battant l'eau de ses pattes avant pour rester à flot, les yeux grands ouverts, rivés au monde, accrochés à la vie comme de...

Le Palais de Tokyo   a l'excellente idée d'ouvrir ses portes et ses murs à une palette large d'artistes français d'aujourd'hui. L'originalité de la démarche est de concerner des artistes de tout âge, dans toutes les pratiques, et surtout de ne pas faire appel aux mêmes artistes "officiels" que l'on voit dans tous les lieux importants d'exposition. C'est un acte hygiénique, une bouffée d'air pur dans un univers pollué par la pensée unique des contempteurs de l'art contemporain. On va voir enfin d'autres artistes, d'autres approches...peut être? La question du  statut  de l'artiste est la partie émergée d'un vaste marécage où tous les autres métiers de l'art ne sont traités que comme des aléas pour des artistes "ratés". Vous croyez que j'exagère? La vérité c'est que seuls 12% des élèves des écoles d'art françaises vont tenter une carrière d'artistes, et que le ...