vous qui avez bien suivi le cours 2, voici quelques remarques pour retraiter les "grandes lignes". L'objet du débriefing est de bien ancrer quelques notions à ne pas manquer.
Erreur majeure à éviter: confondre l'art contemporain et l'art abstrait
L'art abstrait
En ce début de XXème siècle, les artistes sont confrontés à un défi: comment légitimer le rôle de l'artiste alors que la photographie et le cinéma leur ont, a priori, retiré la fonction de représenter la vie et les gens?
Déjà, les impressionnistes et d'autres artistes comme les fauves ou les cubistes par la suite, avaient apporté des réponses à cette révolution dans la représentation.
Ces expériences durant la fin du XIXème siècle avaient montré que les peintres pouvaient, sans y perdre en émotion, s'éloigner des portraits rigoureux, des couleurs précises et des formes exactes.
Certains, parmi eux, ont décidé de mener ce désengagement du sujet jusqu'à son terme, c'est à dire de tendre vers une non-représentation totale, vers l'abstraction.
Les motivations de ces peintres peuvent être très différentes: en allant des motifs spirituels (Malevitch, Delaunay, Mondrian) à des motifs politiques (Boccioni, Marinetti, et autres artistes du futurisme), voire même à une recherche purement artistique d'expression nouvelle et de psychologie des couleurs (Kandinsky, Kupka, Klee).
Les autres grands courants qui ont abouti à l'art d'aujourd'hui...
Ne pas confondre cette recherche avec celle des cubistes (Picasso, Braque, Juan Gris) qui malgré les déformations des sujets, restent attaché à une narration, et à des formes.
Il ne faut également bien séparer l'art abstrait d'un art plus intellectuel, plus "conceptuel" qui est formulé par Marcel Duchamp dès 1913 et qui sera également par la suite, l'une des tendances majeurs de l'Art contemporain.
Erreur majeure à éviter: confondre l'art contemporain et l'art abstrait
L'art abstrait
En ce début de XXème siècle, les artistes sont confrontés à un défi: comment légitimer le rôle de l'artiste alors que la photographie et le cinéma leur ont, a priori, retiré la fonction de représenter la vie et les gens?
Déjà, les impressionnistes et d'autres artistes comme les fauves ou les cubistes par la suite, avaient apporté des réponses à cette révolution dans la représentation.
Ces expériences durant la fin du XIXème siècle avaient montré que les peintres pouvaient, sans y perdre en émotion, s'éloigner des portraits rigoureux, des couleurs précises et des formes exactes.
Certains, parmi eux, ont décidé de mener ce désengagement du sujet jusqu'à son terme, c'est à dire de tendre vers une non-représentation totale, vers l'abstraction.
Les motivations de ces peintres peuvent être très différentes: en allant des motifs spirituels (Malevitch, Delaunay, Mondrian) à des motifs politiques (Boccioni, Marinetti, et autres artistes du futurisme), voire même à une recherche purement artistique d'expression nouvelle et de psychologie des couleurs (Kandinsky, Kupka, Klee).
Les autres grands courants qui ont abouti à l'art d'aujourd'hui...
Ne pas confondre cette recherche avec celle des cubistes (Picasso, Braque, Juan Gris) qui malgré les déformations des sujets, restent attaché à une narration, et à des formes.
Il ne faut également bien séparer l'art abstrait d'un art plus intellectuel, plus "conceptuel" qui est formulé par Marcel Duchamp dès 1913 et qui sera également par la suite, l'une des tendances majeurs de l'Art contemporain.
Commentaires
Enregistrer un commentaire