Cette exposition là n'a pas dû avoir un grand retentissement, en son temps...juste un entrefilet dans les journaux suisses et quelques allusions très brèves, sans comprendre encore la portée de ces gestes qui vont primer sur les oeuvres. L'art a joué son rôle.
Merci au site "Artsper"
"Ces expositions qui ont marqué l’histoire : When attitudes become form.
La
fondation Prada de Venise, mû probablement par la volonté de faire
revivre à ses contemporain l’une des plus géniales expositions de
l’histoire (ou par manque total d’idée et d’imagination, mais loin de
nous cette idée), a organisé en 2013 une reconstitution minutieuse de
l’exposition de 1969 de la Kunsthalle de Berne, le coup d’éclat d’Harald
Szeemann. L’occasion pour nous de revenir sur l’originale !
Live in your head, (ou When Attitudes become form, du titre de son manifeste). Littéralement, Quand les attitudes deviennent des formes.
Implicitement quand le geste prend le pas sur l’oeuvre d’art.
Explicitement une remise en question totale de tous les principes de
l’art. Une rupture irréversible. Œuvres inachevées, sculptures sans
socles, révélation des artistes italiens de l’arte povera. Buren,
persona non grata, s’incruste et proteste dehors durant toute la durée
de l’exposition, en affichant frénétiquement tout ce qu’il peut dans la
ville de Berne. Effervescence.
Si
l’exposition met en sène toute l’avant garde des années 60, on
retiendra surtout l’avénèment d’une figure nouvelle, centrale,
tutélaire, celle du commissaire d’exposition. Le curator. Le chef
d’orchestre qui pense Gesamkunstwerk, œuvre d’art totale. Le démiurge de toute exposition qui se respecte.
Les
photos d’archives montrent une exposition d’un autre temps. Tout y est
dense et serré. Impossible aujourd’hui. Si en 2013, le monde de l’art et
de la culture s’est précipité pour assister à l’exhumation de
l’exposition dans un cadre bling bling, en 1969, elle ne fut saluée que
par un cercle d’inités, et majoritairement incomprise et conspuée par
le grand public.
Artistes présents en 1969 ( par ordre alphabétique pour ne pas faire de jaloux) :
Carl Andre, Giovanni Anselmo, Richard Artschwager, Thomas Bang, Jared
Bark, Robert Barry, Alighiero Boetti, Mel Bochner, Marinus Boezem, Bill
Bollinger, Michael Buthe, Pier Paolo Calzolari, Paul Cotton, Hanne
Darboven, Walter de Maria, Jan Dibbets, Ger van Elk, Rafael Ferrer,
Barry Flanagan, Ted Glass, Hans Haacke, Michael Heizer, Eva Hesse,
Douglas Huebler, Paolo Icaro, Alain Jacquet, Neil Jenney, Stephen
Kaltenbach, Jo Ann Kaplan, Edward Kienholz, Yves Klein, Joseph Kosuth,
Jannis Kounellis, Gary B. Kuehn, Sol LeWitt, Bernd Lohaus, Richard Long,
Roelof Louw, Bruce McLean, David Medalla, Mario Merz, Robert Morris,
Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim, Panamarenko, Pino
Pascali, Paul Pechter, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, Markus
Raetz, Allen Ruppersberg, Reiner Ruthenbeck, Robert Ryman, Frederick
Lane Sandback, Alan Saret, Sarkis, Jean-Frédéric Schnyder, Richard
Serra, Robert Smithson, Keith Sonnier, Richard Tuttle, Frank Lincoln
Viner, Franz Erhard Walther, William G. Wegman, Lawrence Weiner, William
T. Wiley, Gilberto Zorio
Ca fait un paquet de beau monde. Artsper n’y était pas, mais on a des photos :"
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