Les grandes questions de l’Art
Ces cours sur l'Art s'adresse à des enfants de niveau C.M (1 ou 2) mais pour aider les plus jeunes si ils sont particulièrement curieux de ces sujets, les phrases écrites en bleu vont leur permettre de comprendre les quelques notions les plus importantes.
Ces cours sur l'Art s'adresse à des enfants de niveau C.M (1 ou 2) mais pour aider les plus jeunes si ils sont particulièrement curieux de ces sujets, les phrases écrites en bleu vont leur permettre de comprendre les quelques notions les plus importantes.
Partie2
L’Art et la beauté ?
On va reformuler la
question
Le « Beau »
et l’ « Art » est ce la même chose ?
Prenons l’exemple de la « Femme » dans l’Art, car
souvent l’image de la femme personnalise la beauté :
Même à l’époque où l’Art servait à la religion, la femme est
souvent représentée au travers de Marie, mère de Jésus ou de Marie-Madeleine,
et comme ces femmes, la beauté est alors un synonyme de pureté :
médaille anonyme
Puis dès la Renaissance apparaît la notion de chef d’œuvre,
et les grands artistes sont de vrais stars de leur époque, que les princes et
les rois se disputent :
Léonard de Vinci va tout
d’abord travailler à Florence, puis il va être au service du Duc Sforza de
Milan, pour enfin finir sa vie en France, appelé par François 1er.
Un chef d'oeuvre c'est un tableau ou une sculpture que de très nombreuses personnes trouvent si belle, si unique, qu'elle peut servir de modèle de la beauté.
Contexte
Jusqu'à Léonard de Vinci, les femmes sur les portraits étaient très figées. Avec la Joconde, le peintre parvient à donner chair à son modèle (elle a l'air tellement vrai). C'est le vrai but de la Renaissance de moins peindre des sujets religieux et au contraire de montrer de vrais humains, et pour Léonard de montrer également leurs passions et leurs émotions.
Technique
C'est un long travail pour faire plusieurs couches pour obtenir des effets d'ombre et de lumière et en ajoutant également des couleurs presque transparentes (on appelle cela faire des "glacis"). Toutes ces touches donne un résultat d'une grande douceur au tableau final.
Puis vers la fin du 19ème
siècle, certains peintres vont essayer d’échapper à cette envie de réel pour le
portrait de la femme.
On recherche moins la
perfection de la technique qu’une impression émouvante de la femme :
Contexte
Contexte
Peu à peu et pour des raisons
que je vais vous expliquer, les peintres vont aller encore plus loin…comme
Picasso.
Pablo Picasso
Contexte
D'habitude d'une manière "classique" le Laid représente les méchants et le Beau, les gentils. Picasso veut renverser les habitudes et dire que le laid, le biscornu, le tordu et le bancale (tout ce qui n'est pas droit et bien construit), que toutes ces choses mauvaises d'habitude peuvent aussi représenter le Bien, le Beau et la Bon.
Technique
Dans ce tableau les formes s'entrecroisent pour montrer que ces trois musiciens se complètent car la musique est une harmonie. Les personnages sont éclatés pour la bonne cause. Les couleurs sont simples pour être efficace, elles attirent notre œil vers les morceaux de personnage. Les instruments sont nettement représentés ainsi que les notes de musique sur une partition. Pierrot, Arlequin ou Polichinelle donnent une ambiance de comédie. Le fond marron (couleur peu employée) fait plus nettement ressortir les 3 musiciens.
Depuis Picasso et l’Art
moderne, les artistes ont encore fait évoluer la notion de « Beau ».
Le « Beau » ne
repose plus uniquement sur la perfection technique du chef d’œuvre des
artistes, ou encore sur l’émouvante beauté des couleurs des impressionnistes,
ou sur les formes étonnantes produites par un Picasso ; non, les artistes
dits « contemporains » vont déplacer la notion de « Beau »
vers les idées et non plus vers les formes ou les couleurs.
Les artistes font rentrer de
nouvelles notions : l’humour, l’excessif, le démésuré, etc.

Niki de St Phalle
Bien sûr cette "Nana" de Niki de St Phalle ne ressemble pas à la Joconde que tu as vu plus haut, mais c'est tout de même un chef d'oeuvre parce que c'est la première fois qu'on ose représenter une femme comme cela. En plus, elle est drôle...comme quoi, un chef d'oeuvre peut aussi être rigolo.
Et maintenant, nous
rejoignons l’exposition Vasconcelos et
les œuvres qui représentent la « Femme »
Dans cette 1ère
œuvre, il s’agit d’un détournement.

Joanan Vasconcelos
Avec cette 2ème
œuvre de Joana Vasconcelos, l’artiste représente non seulement la « Femme » mais en plus elle nous raconte une
histoire : la femme est prisonnière
de la mode : on la voit enfermée dans les fils et tournant comme une machine d’usine.
Une telle œuvre qui raconte
une histoire s’appelle une installation.

Joana Vasconcelos
Amusez vous bien apprenant...

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