Cours 5
Au début du XXème siècle ce n’est pas l’art classique en lui même qui est attaqué, mais plutôt son
immobilisme. L’adaptation aux rapides changements de la société
va amener un grand nombre d’artistes à sortir (c’est que nous
venons de voir). Mais l’Art est également troublé par
l’apparition de nouvelles formes, de nouveaux supports, de nouveaux
média.
Parmi tous ces média, la photographie
est sans doute celui qui a le plus permis aux artistes de faire
évoluer les manières de représenter, d’abord par le
développement de ce medium même et ensuite par l’usage que des
artistes agissant dans d’autres supports ont pu l’utiliser pour
enrichir leurs œuvres.
A/ La photographie agit par elle même
sur l’Art
En France, l’inventeur de la
Photographie est officiellement Nicéphore Niepce. Peu de gens savent
que la 1ère photographie date de 1828 …
Le procédé est encore très
embryonnaire, et il sera amélioré par Louis Daguerre.
J’ai dit qu’en France c’était
Niepce, tandis qu’Outre Manche, c’est un dénommé William Fox
Talbot qui revendique cet honneur. Son processus a un avantage c’est
de permettre la reproduction de l’image grâce à une opération en
2 étapes …
L’entrée de la photographie dans
l’Art n’a pas été facile, et nombreux sont ceux qui en doutent
encore.
Tout d’abord la photographie a
supplanté les peintres portraitistes en rendant leur travail moins
précis et finalement obsolète.
Et surtout l’invention (1888)
d’Eastman avec l’appareil Kodak portable.
Cette dernière invention va avoir 2
conséquences :
1/ permettre un usage familial et
répandre la photographie comme un air populaire,
2/ favoriser la photographie de
reportage.
En ajoutant à ces 2 usages, l’abondant
recours à la photographie dans la publicité, il est plus aisé de
comprendre que dans l’esprit du public, la photographie est trop
présente dans sa vie quotidienne pour la considérer à la hauteur
d’un art …
Pour entrer en zone artistique les
photographes ont du adopter des stratégies de contournement ou tout
au moins de segmentation. Au fil des ans, ils ont voulu laisser les
media et les familles s’emparer de la couleur pour leurs
photographies, se réservant à titre de photographie d’art, de la
photographie en noir et blanc. Stratégie consciente ou non, cela a
permis l’émergence d’une photographie qui a su se démarquer
des reportages, de la publicité, par son caractère austère et
esthétisante...Doisneau, Willy Ronis, Vivian Maier
Mais la particularité de ces artistes
photographes, par rapport aux autres disciplines, c’est qu’ils
exercent tous, ou ont exercé un métier dans d’autres domaines de
la photographie.
B/ L’Art vient s’emparer de la
photographie
Déjà dans les années 20 et 30,
nombreux sont les artistes qui croisent leur pratique avec la
photographie. Des surréalistes comme Salvador Dali récupèrent et
incorporent la photographie à leurs œuvres. Max Ernst va au delà
en détournant les photographies et les transformant en petites
œuvres d’art.
D’autres artistes plasticiens vont
utiliser les photographies comme un matériau plastique :
Eduardo Arroyo, Sophie Calle par exemple.
Arroyo rachète des collections de
portraits d’inconnus et il se les approprie par des ajouts de
peinture, façon d’enchanter la réalité quotidienne et de
dépasser la réalité de la photographie.
Sophie Calle intègre des photos
qu’elle a fait réaliser pour concourir à un projet parallèle…à
une vie fictive.
A l’autre extême, un groupe de
photographes formé par les époux Becher à Dusseldorf recherche
une esthétique dans les vestiges de l’ère industriel. Andreas
Gursky est le plus connu de ces photographes.
Dans tout domaine de l’Art certains
artistes travaillent dans une voie toute personnelle :
Cindy Sherman se met elle même en
scène dans des scénarios historiques ou narratifs.
Gilbert et George cultivent leur ego à
la limite du kitsch
Robert Mapplethorpe, quant à lui
exerce son art dans les limites de la sexualité et de l’esthétique
Queer.
Entre artiste et photographe :
Liu Bolin
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